viernes, 20 de abril de 2012

Reviews: [REC] 3 Génesis





Sí, quiero. 



Blanca y pura camina la novia. Sereno e impoluto aguarda el novio. En el medio, un camino, unos cuantos pasos los separan. De pronto, algo va mal. Las miradas se impacientan. El destino se interpuso. Su vestido ya no es blanco. El día más feliz de su vida se volvió rojo. Rojo sangre. Arrastrando un amor predestinado y letal, Paco Plaza juega sus cartas en solitario para la tercera entrega de la franquicia de horror española más exitosa de los últimos tiempos en [REC] 3 Génesis (2012)


Luego de un noviazgo de ensueños finalmente el día más importante para Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín) ha llegado. La joven pareja celebra su amor con la consumación del sagrado matrimonio y una fiesta que parece no resguardar gastos en las afueras de Madrid. De un momento a otro la fantasía del enlace perfecto se torna en una sangrienta pesadilla cuando un extraño virus comienza a propagarse por la estancia convirtiendo a sus invitados, en nada más y nada menos, que en poseídos (zombies new school demoniacos). 





Luego de un poco más de dos años de silencio fílmico tras [REC] 2 (2009) Paco Plaza vuelve al ruedo con la tercera parte de la saga mockumentary –falso documental- iniciada en 2007 en conjunto con su compañero y amigo Jaume Balagueró (El otro papá del monstruo). Génesis se define como un spin off independiente que inclusive deja de lado el sello característico de la franquicia: la cámara en mano. Es decir, no apela al realismo y a la complicidad sino que se sumerge de lleno en la ficción con los métodos de filmación tradicionales con una incursión más cercana al cine violento que al suspenso implícito. Esta nueva entrega es una alternativa –respiro- a la historia original (REC 1 y 2), orientada a acortar el camino a Apocalipsis (Cuarta y última película en camino). 




El guión se desarrolla de forma paralela a sus antecesoras, por lo que no hay respuestas a los orígenes de la infección, aunque hay unos cameos del personaje estrella de [REC] la niña Medeiros. Leticia Dolera se apoya en un gran elenco para conformar una nueva Scream Queen española con una interpretación sublime. Técnicamente hablando estamos ante una verdadera joya del cine gore. Con un sobresaliente trabajo de maquillaje, y con escenas tan escalofriantes como gloriosas (Véase La Novia Vs. La Madre bajo la lluvia o el ‘Es mi día’ con motosierra en mano, entre otras) Plaza logra un producto innovador tanto para los fanáticos de la saga (Yo!) como para el espectador ocasional. A su vez, una dosis justa de humor negro así como guiños al cine varieté que nombra Atún (Sr B) allana el camino hacia una película de culto para Génesis.

Como claros referentes del nuevo cine de terror, ambos directores en conjunto, y en este caso Plaza por separado presentan una cátedra del género. Lo que hace un par de años parecía impensado en el mundo hispano golpea hoy los cines como una sólida franquicia que ha adquirido identidad propia. Satisfacción y motosierra, asegurada.   

domingo, 1 de abril de 2012

Reviews: The Hunger Games







Suavecito, dulcemente. Mátame en cámara lenta.



¿Un pin de un Sinsajo? Dos botellas de leche ¿Cazar un venado? Una flecha. ¿Meterte en un juego a muerte voluntariamente para salvar a tu pequeña e indefensa hermana? No tiene precio. Desembarca a las salas de cine otro Best-Seller juvenil norteamericano que acecha con un hambre voraz a la taquilla mundial: The Hunger Games (Los Juegos del Hambre, 2012) de Gary Ross.


Ubicada en un Estados Unidos post apocalíptico, devastado por guerras y desastres naturales, rige la dictadura sobre la nación de Pánem y sus doce distritos. Como recordatorio de los efectos nocivos de la rebelión y el libertinaje, las autoridades del Capitolio celebran una vez al año ‘Los Juegos del Hambre’, una competencia despiadada en la cual veinticuatro jóvenes, denominados ‘tributos’, pelearán a muerte hasta que uno solo prevalezca como vencedor.  



Basada en la obra de Suzanne Collins (Escritora para TV y Novelista), The Hunger Gemes (Los juegos del Hambre, 2008) se presenta como una confluencia de géneros un tanto confusa y parece tomar elementos que han sido exitosos en otras franquicias: Tenemos la ultra violencia de A ClockWork Orange (La Naranja Mecánica, Stanley Kubrik, 1979), la crueldad y el pesar del hambre de Hunger (Steve McQueen, 2008), las muertes y el morbo de Saw (El Juego del miedo) y el ingrediente romántico, magnetismo juvenil de Twilight (Katherine Hardwicke, 2008). ¿Entonces, tenemos un hit? La respuesta es sí. Aunque la versión literaria es claramente superior, podemos decir que tenemos un buen material de entretenimiento y una saga altamente redituable en los tiempos en que Potter ya se fue de gira.



El trabajo de Collins resulta una ruleta rusa de temas controversiales, que van desde la muerte como método didáctico hasta la pobreza extrema comandada por la tiranía y la ausencia de derechos. Heavy. Ya ahondando de lleno en los aspectos técnicos se pueden apreciar grandes fallas argumentales y una dirección tibia por parte de Gary Ross. Digno de destacar el trabajo actoral de Jennifer Lawrance (Katniss), Woody Harrelson (Haymitch) entre muchos otros, así como también el diseño de vestuario, maquillaje y ambientación. Un pulgar hacia abajo el montaje, el manejo de la cámara en las escenas violentas (¿Alguien se mareo?) reducido al movimiento frenético probablemente como una estrategia para no perderse al público menor de 16 años en la taquilla.

Habiendo dicho todo eso, resta lo más importante. ¿Hay luz al final The Hunger Games? Nos encontramos con una película regular, con una historia (¿Battle Royal?) atrapante en términos de supervivencia teen, con algunas escenas elogiables, que sale a flote por ese ‘no sé qué’ que cautiva a las masas. Lo llamaría carisma, pero no estoy seguro. Lo que se puede afirmar con certeza es que tendremos ‘hambre’ por dos, o quizá, tres adaptaciones más. And May the odds be ever in your favor.     

martes, 20 de marzo de 2012

Reviews: The Artist





Me gustas 
    cuando callas...



  El director ganador del Oscar en 2012, Michel Hazanavicious crea caos en un actor chapado a la antigua cuando su propia disciplina se devela ante él con voz propia. No le temas. Hable con ella diría un conocido director español. Esto es The Artist (El Artista, 2012)  


Corre la década del 30 y todo parece ir sobre ruedas para el actor estrella del cine mudo George Valentin (Jean Dujardin), reconocimiento y fama abrazan su cotidianeidad. La llegada de una nueva actriz a la industria, Peppy Miller (Bérénice Bejo) y un vuelco en la producción cinematográfica del viejo Hollywood, que incluye la implementación del sonido, el diálogo y la voz, tomarán forma como la caída del profesional de la expresión ante la incapacidad de convivir con el nuevo formato.   



La obra de Michel Hazanavicious utiliza los recursos narrativos, actorales y estructurales del cine clásico como su arma de primera línea acompañado de lo que llamo ‘Método Matrioska’. The Artist es una película que habla sobre el cine, un sutil duelo entre el arco ficcional y el real, lo viejo y lo nuevo. Como la muñeca rusa, llena de capas conforme avanza. A diferencia de las Matrioskas el largometraje no es hueco, todo lo contrario, se encuentra lleno de elementos tradicionales del cine clásico que paradójicamente resultan innovadores en la actualidad: La inexistencia del dialogo hablado, la fuerte presencia de la música, el color limitado solo a dos alternativas (blanco y negro) y por sobre todas las cosas un trabajo corporal, físico, una majestuosidad de la expresión que convierte al espectador en un cómplice, lo hace parte de su entendimiento, sin más que una mirada o una sonrisa. 




La historia se maneja dentro del terreno dramático con guiños cómicos/musicales (¡A no olvidarse de Uggie!) y funciona, gracias a sus dos protagonistas, como la fusión de dos eras, dos quiebres en términos técnicos del cine de la época. La caída del personaje de Dujardin es inversamente proporcional a la ascendencia del personaje de Bejo, mientras él golpea el suelo, sucumbe ante la miseria humana y el olvido, ella acaricia las mieles del éxito, la trascendencia. Mientras él conoce el anonimato en silencio, ella se convierte en una figura pública mediante su voz, la primera gran actriz del cine sonoro. Con un trabajo de guión, fotografía y banda sonora destacables podemos decir que Hazanavicious jugó implacablemente sus cartas en un año que homenajear al cine pareció ser regla fundamental. Y con resultados bestiales.       

lunes, 12 de marzo de 2012

Reviews: Hugo







H de Hugo



De cómo un niño buscó con todas sus fuerzas un mensaje de su padre, de cómo el cine se convirtió en una máquina de hacer sueños, de cómo Martin Scorsese lo hizo otra vez. Damas y Caballeros, Hugo (La invención de Hugo Cabret, 2012).  


De buenas a primeras, Hugo (Asa Butterfield), un niño poco convencional del Paris de los años 30, pierde a su padre en un accidente. Una vieja estación de trenes se convierte en su nueva casa y la torre de reloj en su día a día. El único recuerdo a su vida pasada se aferra a un autómata, una especie de muñeco con un mecanismo interior de engranajes. Con la ayuda de una nueva amiga, Isabelle (Chloë Moretz), develaran el secreto que conecta al autómata, con un mensaje de su padre y el mundo del cine.   





Basada en el libro ‘La invención de Hugo Cabret’ de Brian Selznick, tanto la historia como la película revitalizan un género que parecía olvidado en los noventa. Estoy hablando de los héroes infantiles terrenales, sin magia ni 3D (Aunque Hugo tiene sus toques tridimensionales), chicos comunes perdidos en aventuras, descubriendo lo mundano. Y el toque Scorsese, claro. Ese delicado y único manejo de la cámara que puede pasar de criminales y mafiosos, The Departed (Los Infiltrados, 2006) a estaciones de trenes, relojes, y un homenaje a la familia que lo vio vivir, la familia del cine. Con un buen trabajo del elenco en general, de Ben Kingsley a Sacha Baron Cohen, lo que toma fuerza como un reconocimiento a la industria cinematográfica pierde impulso con un guión (A cargo de John Logan), que desde la parte humana y emocional, termina siendo simple.

Hugo da de que hablar. Con 11 nominaciones a los últimos premios Oscars, divide las aguas en su apreciación. Los más quisquillosos podrán salir no tan conformes, mientras que el espectador regular quedará maravillado. Ojo, esto no significa que esté hablando de una obra maestra ni que este subestimando al público. No. La película no es perfecta, es cine clase A, de eso no hay dudas, pues personajes como Scorsese rara vez decepcionan. Yo solo puedo decirles, vayan al cine, pónganse los lentes y déjense llevar, a fin de cuenta uno de los más grandes directores de varias generaciones no los puede llevar por un mal camino. 

domingo, 26 de febrero de 2012

Nominados, preferidos y posibles ganadores de los 84th Annual Academy Awards


Esta noche el cine celebra lo mejor del año en materia de películas en la premiación número 84 de los Academy Awards. A continuación, repasamos las categorías, mis favoritos y qué ha dicho la tendencia en los últimos meses de premiaciones.




  Mis favoritas
  Las que de seguro ganarán
   Punto en común

Mejor Película

Primero hay que comenzar diciendo que el número de producciones nominadas en la categoría más importante ha subido y bajado considerablemente desde 2009. A las históricas cinco elegidas se le sumaron otras cinco (diez en total) lo que ampliaron considerablemente el ojo critico de la Academia nominando, en algunos casos, películas más populares. En 2012 tenemos nueve obras en competición, se ve que no encontraron una décima para completar la terna, algo difícil de entender teniendo en consideración algunas de las que si llegaron. 

Es un secreto a voces que la estatuilla a Mejor Pelicula del año esta siendo disputada por los dos largometrajes que homenajearon al cine : The Artist de Michel Hazanavicius y Hugo de Martin Scorsese. Lo cierto es que ambas son historias bellisimas, cazadoras de reminiscencias artísticas vinculadas con la evolución del séptimo arte. Cual sea la ganadora, merecido estará. De cerca le siguen el drama con tintes raciales y sociales The Help de Tate Taylor, el siempre presente Woody Allen y su Midnight in Paris, Terrance Malick y su merecida nominación por su psicodelica The Tree of Life e inclusive Bennet Miller a cargo de los Oakland Athetics en Moneyball. El resto, aunque pesan los grandes nombres, no están ni cerca.       

The Artist
Michel Hazanavicius
  



Hugo
Martin Scorsese


The Help
Tate Taylor


Moneyball
Bennet Miller


The Descendants
Alexander Payne


The Tree of Life
Terrance Malick


Extremely Loud and Incredibly Close
Stephen Daldry


Midnight in Paris
Woody Allen


War Horse
Steven Spielberg



Mejor Actriz Protagonica

Es sabido que a la Academia se le hace agua la boca por los personajes que traspasan el mundo real hacia la pantalla grande: Este ha sido el caso de dos de las nominadas, Michelle Williams como el icono del cine norteamericano Marilyn Monroe y la primera actriz Meryl Streep como la primer ministra inglesa Margaret Tatcher. En el medio la chica Fincher, Rooney Mara, y Glen Close como la que cambió radicalmente su fisionomía en Albert Nobbs. Viola Davis, y su emotiva labor en The Help, es quizá la que pueda robarle a último momento el tercer Oscar a Streep.  

Michelle Williams
My Week with Marilyn



Meryl Streep
The Iron Lady




Rooney Mara
The Girl with the dragon tatoo


Viola Davis
The Help



Glen Close
Albert Nobbs



Mejor Actor Protagonico

Tras grandes ausencias en la terna como la de Leonardo DiCaprio (J.Edgar) y Michael Fassbender (Shame) la terna a Mejor Actor Protagonico trae algunas caras conocidas y otras no tanto. Brad Pitt logra su tercer nominación por Moneyball mientras que George Clooney va por The Descendants. Gary Oldman por fin es reconocido por la Academia por su interpretación del topo en Tinker Taylor Solider Spy, y Demián Bichir suma aires latinos por A Better Life. Todo indica que el galardón será del francés Jean Dujardin por su implacable interpretación en el drama mudo de época The Artist.  

Brad Pitt
Moneyball


George Clooney
The Descendants 


Jean Dujardin
The Artist
 


Gary Oldman
Tinker Taylor Soldier Spy


Demián Bichir
A Better Life



Y las otras categorías dicen...

Mejor Director

Michel Hazanavicius por The artist  
Alexander Payne por The descendants
Martin Scorsese por Hugo 
  
Woody Allen por Midnight in Paris
Terrence Malick por The Tree of Life

Mejor Actriz Secundaria

Bérénice Bejo por The Artist   
Jessica Chastain por The Help
Melissa McCarthy por Bridesmaids
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer The Help 
 


Mejor Actor Secundario

Kenneth Branagh por My week with Marilyn
Jonah Hill por Moneyball
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Beginners 
   
Max Von Sydow por Extremely loud and incredibly close


Mejor Guión Original

The Artist   
Bridesmaids
Margin Call
Midnight in Paris 
 
A Separation

Mejor Guión Adaptado

The Descendants
Hugo 
 
The Ides of March
Moneyball 
 
Tinker, Tailor, Soldier, Spy


Mejor Película Animada

A Cat in Paris
Chico & Rita   
Kung Fu Panda
Puss in boots 
 
Rango

Mejor Película Extranjera


Bullhead (Bélgica) 
Monsieur Lazhar (Canadá)
Nader and Simin: A separation (Irán) 
   
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)


Mejor Fotografía

The Artist
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
             The Tree of Life 
     
War Horse


Mejor Banda Sonora


The Adventures of Tintin
              The Artist 
      
Hugo
Tinker, Tailor, Soldier, Spy
War Horse


Mejor Canción

“Man or Muppet” (The muppets)    
“Real in Rio” (Rio) 


Mejor Montaje


The Artist
The Descendants
           Hugo 
     
The Girl with the Dragon Tattoo
Moneyball

Mejor Dirección Artística

The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
      Hugo 
   
Midnight in Paris
War Horse

Mejor Vestuario

Anonymous
      The Artist 

         Hugo 
   
Jane Eyre
W.E.

Mejor Maquillaje

Albert Nobbs
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 
 
The Iron Lady 


Mejor Efectos Visuales

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2    
Hugo
Real Steel
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark of the Moon

Mejor Sonido

The Girl with the Dragon Tattoo
        Hugo
   
Moneyball
Transformers: Dark of the moon
War horse

Mejor Montaje Sonido

Drive    
The Girl with the Dragon Tattoo
 Hugo
  
Transformers: Dark of the Moon
War Horse 


Mejor Pelicula Documental

Hell and back again
If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Mejor Cortometraje de Ficción

Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Mejor Cortometraje Animado

Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mrs. Morris Lesmore
La luna
A Morning Stroll
Wild life

Mejor Cortometraje Documental 

The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement
God is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom
















jueves, 16 de febrero de 2012

Reviews: J. Edgar






Políticamente incorrecto



Solo un hombre guarda los secretos de una nación y atraviesa ocho presidencias para mantenerse de pie. Claramente hablamos de J. Edgar Hoover quien fue durante cuarenta y ocho años el director de la Oficina Federal de Investigaciones de los Estados Unidos, mejor conocida por las famosas siglas FBI. El legendario director Clint Eastwood vuelve al ruedo con J. Edgar (2011) una biopic inusual como controversial que luce las intimidades de un hombre poderoso, temido pero impensadamente frágil de puertas para adentro. 







Como una estrategia para reorganizar el Departamento de Justicia, uno de los organismos públicos más importantes de la estructura política de de los Estados Unidos de principios del siglo XX, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) un joven de tan solo 29 años es designado director general del FBI (Federal Bureau of Investigation). La vida del hombre detrás de la entidad más respetada en términos de seguridad transcurre en medio de búsquedas criminales, secretos de alta gama y una vida personal tormentosa y vacía. 






Debo comenzar diciendo que soy de los que creen que Clint Eastwood no hace películas malas. No soy irracional, solo que el señor que nos brindó maravillas como Million Dollar Baby (2004) o The Changeling (El Sustituto, 2008) solo por decir algunas, tiene obras muy exitosas y otras no tanto, pero nunca desastres totales. J. Edgar cae en el segundo rubro, siendo una película correcta, con escenas destacables y una excelente labor de Leonardo DiCaprio quien merecía la nominación a mejor actor para los Oscars 2012, sin lugar a dudas. Su talón de Aquiles es el guión, con un peso político e histórico riguroso, bombardea de información compleja al espectador tornándose confusa o si algunos los prefieren, densa.

Eastwood dota de emoción a sus personajes, eso es sabido. De la mano de un trabajo de maquillaje flojo en algunos momentos, logra un gran duelo interpretativo de DiCaprio y Armie Hammer, en la vida sentimental de Hoover topada de soledad, sufrimiento, amor y una gigantesca represión, algo común en la época. Judi Dench aparece poco pero complace con su contraposición cálida y fría en el rol de madre. Una vez más, Dirty Harry nos entrega un largometraje controversial, injustamente sobre criticado, pero sobre todas las cosas, sumamente respetuoso como nos tiene acostumbrados.    

jueves, 9 de febrero de 2012

Reviews: The Help




Conectando Igualdad 



Desde tiempos remotos el servicio domestico ha sido clave en la historia de muchas familias, se han constituido como personas que comparten el tiempo, la casa y hasta la vida con sus empleadores. Arraigada a una noción clasista y racista, Tate Taylor construye una mirada plagada de dificultades, presiones e injusticias en su obra The Help (Señoras y Criadas, 2011). Un emotivo viaje a los Estados Unidos de los 60 para conocer la vida de las mujeres que solo aparecían en el living para servir el té.    


Skeeter (Emma Stone) una joven graduada en la universidad regresa a su Jackson natal con el sueño de convertirse en escritora. Sus amistades han tomado el camino de la familia convirtiéndose en señoras bien, ella en cambio busca la independencia más allá del esposo y la casa perfecta. Tras presenciar algunos sucesos que rozan el maltrato, acude a Aibileen (Viola Davis) la criada de una de sus mejores amigas para conocer más de cerca el día a día del servicio domestico. Juntas y con la ayuda de otras mujeres, escribirán The Help un libro polémico que destapa las miserias detrás del delantal. 





Para lo que ocurrió con esta película hay dos caminos. O es un lastimero desastre o es una sobresaliente construcción sobre temas delicados. Gratamente hay que tomar la opción número dos. Lo que hizo Taylor con el traspaso del libro de la escritora Kathryn Stockett es digno de mirar. Apoyada en la interpretación de un batallón de actrices de primera línea como Viola Davis, Octavia Spencer, Jessica Chastain, y las jóvenes promesas Emma Stone (La Lindsay Lohan que no derrapó) y Bryce Dallas Howard, The Help transporta al espectador al Mississippi de mediados del siglo XX para conmoverlo con las historias de vida de las criadas y generar un disgusto/rechazo con el accionar de las señoras de clase alta.

Con un fuerte contenido social y político, el guión se maneja con sutiles pero fuertes demostraciones de los tiempos de la desigualdad: el disminuido acceso de la población negra a los derechos básicos, la intervención del Ku Klux Klan, solo por nombrar algunas. Si bien The Help parece un producto destinado a complacer los caprichos de la Academia, la obra no se queda ahí, sino que va más allá, y reitero, lo logra por las increíbles actuaciones de las mujeres, tanto señoras como criadas, la película no hace aguas en ningún momento. A no perdérsela.